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COMMENT CONCEVOIR L'INSTRUMENT, NOTIONS DE BASE
- l'accord de la contrebasse
- configuration des notes sur le manche & comment les trouver
- d'où provient la sonorité?
- manières d'obtenir une "bonnne" sonorité
TECHNIQUE
1. Position correcte
- comment éviter les tensions, savoir relâcher les muscles qui sont trop tendus, respirer, utiliser seulement la force nécessaire
- garder la main gauche libre et souple pour le démanché
- comment tenir et équilibrer la contrebasse
2. Technique de main gauche
- espacement correct des doigts
- le démanché: comment l'effectuer, identification des positions
- la justesse
- exercices sur les gammes
- employer des repères visuels (scotch)
- s'exercer avec des mélodies simples connues
- études dans différents styles
- arpèges
3. Technique main droite
- technique pizz à 1 doigt pour le son "walking"; à 2 doigts avec exercices pour rapidité et précision
- technique d'archet
- utiliser le poids du bras droit
- positions variées de la main pour le pizz et l'archet, en fonction du résultat sonore recherché
ETUDES (avec accompagnement par JS à la guitare ou au piano)
- une série d'études graduées pour chaque type de difficulté, technique, style, etc.
- le but de l'étude doit être clair pour l'élève: que fait-elle travailler? Sur quoi l'élève doit-il se concentrer lors de ce travail?
THEORIE POUR L'IMPROVISATION
1. Que sont les accords, les grilles, la tonalité...?
- le concept tonal, comment celui-ci organise les accords et les notes dans la musique occidentale
- construction des accords
- la grille est l'accompagnement d'une mélodie. Qu'est-ce que l'harmonisation?
- que sont les gammes et les modes?
2. Les principes de l'improvisation harmonique
- utilisation des notes d'accord - phrasé - relier les accords - rythme - clichés, gimmicks - transcriptions
- on emploie les notes d'accord parceque a) ce sont les plus consonantes, b) elles expriment l'harmonie, c) selon le même principe que l'harmonisation
- relier les acords par le mouvement diatonique/chromatique
- chaque style a ses phrasés particuliers! Démonstration par des exemples précis: quelles caractéristiques, quel effet à l'écoute?
- construction de phrases à l'aide du développement motivique et de la variation
- les arpèges: la théorie appliquée à l'impro, comment les travailler
ECOUTE DE LA MUSIQUE POUR CONTREBASSE
- listes de contrebassistes dans différents styles (différentes manières d'approcher l'instrument), avec discographie
- écoute d''exemples choisis pour le cours
- enregistrement de l'élève en train de jouer, pour une écoute analytique
- analyse d'un CD avec l'élève: entend-il la partie de basse, les autres instruments, ce que chacun joue. Qu'en pense-t-il?
LE WALKING BASS ET AUTRES STYLES D'ACCOMPAGNEMENT
- écoute - rapport avec la section rythmique - ce qu'il faut faire/éviter de faire
- les syles "ouverts": comment fonctionnent-ils, pourquoi existent-ils, par qui?
- les styles plus et moins modernes: rôle du chromatisme, substitutions, la modalité, le blues, le funk...
APPRENDRE PAR LES MELODIES ET D'AUTRES CHOSES AMUSANTES
- mélodies faciles connues
- jouer des rythmes et des effets de percussion
- improviser autour d'une idée ou une technique
- duos avec professeur
FIXER DES OBJECTIFS
- d'où part l'élève?
- de quoi a-t-il besoin pour ce qu'il veut faire?
- établir un programme de travail afin de progresser de manière régulière
- expliquer le fonctionnement de l'apprentissage musical
- suggérer d'autres choses à étudier, écouter, lire, voir, etc.
DIVERS
- les mesures impaires
- jouer avec un batteur
- qu'est-ce que l'accompagnement?
- le fonctionnement des autres instruments d'un groupe, en solo & accompagnement, leur relation au monde sonore de la contrebasse
> piano: les voicings, rapidité
> guitare: cordes, accords, rythmique
> saxophone: phrasé jazz, les divers types
> batterie: sons de percussion, patterns de groove, les éléments d'un kit
> cuivres
